2008年4月20日

方军:商业观念阅读之一:观念的破土



 
 

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方军商业日记 2008年2月22日
商业观念阅读之一:观念的破土

按:从2月开始,我开始每周撰写商业观念阅读系列,每周一次,刊发于《经济观察报》。这一系列将每周六作为方军商业日记周末版同步刊发,明天刊发下一篇。

真正的建筑师,是思想家;杰出的企业家,亦不逊色。没有精彩观念支撑的建筑与商业,都是平庸的。观念,建筑,商业,伟大,这些词之间的关联,就是以建筑师丹尼尔·李布斯金的 《破土》作为商业观念阅读系列开篇的原因。

纽约世贸中心重建项目总体规划建筑师李布斯金,是当今世界最炙手可热的建筑师,他深刻洞察9·11恐怖袭击倒塌的世贸双塔的精神内涵,他的设计方案"自由塔"和"光之楔"感动纽约和美国。

在开始设计前,李布斯金走入灾难留下的那个深21.3米的大坑,感觉到建筑地基的深度,感觉到曼哈顿岛的脆弱和力量,感觉到地下挡海水的地下连续壁及之上的多次补缀,以及人类精神的力量……在那一刻,他知道将如何重建这纪念之地。

李布斯金这样解释他和其他竞争世贸重建项目的建筑师的不同:"我的重点在地下——深入岩床,达于坑底,因为我认为对这个地方的记忆在此,不只是往上发展的高耸建筑。其他建筑师老是提到曾经耸立的双塔,我相信重建的目的不是重塑过去,而是重新诠释它。"

或许,柏林的犹太博物馆才能最完美地体现李布斯金的观念建筑,毕竟,世贸中心重建项目牵动太多人心,有太多的斗争、需要太多的妥协,而博物馆通常可以是纯粹的建筑师观念产物。

犹太博物馆是柏林博物馆的一个分馆,李布斯金的设计是一个没有入口的建筑,参观者必须进入柏林博物馆的巴洛克建筑,再走地面下的三条通道进入犹太博物馆。李布斯金解释说:"这两栋建筑所涵纳的历史,彼此之间的联系虽然不是一眼可辨,但实则密不可分,而且留在柏林的根底永不磨灭。"这,正是经历 20世纪的劫难后的德国和德国犹太人之间的关系。

柏林犹太博物馆里,李布斯金设计了一个通道,尽头没有路,是一面白墙。他还设计了一个空间,里面一片漆黑,唯一的光线从顶上一道裂缝渗透进来,但从底下几乎看不到这道裂痕。这个空间,叫"大屠杀塔",而这光,应该是希望之光吧。李布斯金一直在说,"光是神圣的。"

看李布斯金的建筑,我们难免要想到伟大这个词上去。李布斯金自己认为,伟大的建筑和伟大的书的特征相似,都是有种"陌生感"。伟大的书,不管读多少遍,这种陌生感都会存在。关于伟大的建筑,李布斯金写道,"抬头看一座伟大的建筑,没办法客观地说有多大,或者是什么颜色,甚至说不上是用什么建造的。……不可言喻,高深莫测。但是一座失败的建筑则不同,是用石头还是用金属建造的,一切都摊在眼前,一目了然。"

建筑是观念的产物,但背后世俗和辛苦也是显而易见的,只要看看李布斯金在《破土》讲述的观念之外的故事就知道了。有个中国商人冯仑也曾经参与世贸中心重建,试图建一个中国中心,可惜未能成功。冯仑的一段话,可能最好地阐述观念、伟大和世俗的关系:"我在纽约做世贸项目的时候,有一个极强的印象,所谓创造历史,就是在伟大的时刻、伟大的地点和一群伟大的人做一件庸俗的事,具体行为都很庸俗,讨价还价,只是时间、人物、场合是伟大的,结果这些庸俗的事改变了历史。"



《破土:生活与建筑的冒险》,丹尼尔·李布斯金/著,清华大学出版社,2008年1月,46元


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了解固然重要,了解却不理解则毫无意义。方军商业日记(BDAILY),每周一至周五出版,与你一起理解纷繁复杂的商业世界。



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方振宁:蔡国强古根海姆个人回顾展《我想要相信》



 
 

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蔡国强古根海姆个人回顾展《我想要相信》

蔡国强古根海姆个人回顾展《我想要相信》

纽约古根海姆博物馆今天为中国旅美艺术家蔡国强举办个人回顾展,这也是美国美术馆有史以来,规模最大的华人艺术家个人展览.点击进入视频

美国中文网张武报道: 古根海姆博物馆从明天开始,将正式展出蔡国强的"我想要相信"个人回顾展,展现从蔡国强的火药草图,爆炸设计化,装置以及社会活动四个媒介,通过从世界各地公家或私人收藏遴选的八十年代以为八十多件个人作品,体现他对当代国际艺术在形式和观念上的贡献。而这一次,策展人撤掉了包括毕加索在内所有名家作品,将全馆空间为蔡国强办展,这也是美国美术馆迄今规模最大的华裔艺术家个人展。古根海拇基金会会长汤马斯,和亚洲艺术资深策展人,今天象媒体隆重推介这位来自中国艺术家,在纽约揭幕之后,展出还要巡回到北京,在2008年北京奥运期间,作为文化奥运项目的一部分,在中国美术馆展出。2009年在比尔堡古根海拇博物馆展出。  (点击进入本网专访蔡国强视频)


蔡国强在为展览做准备

蔡国强最早与1996年参加该馆的展览,也正是那一次,蔡国强奠定了在世界当地艺术中的地位。他与1957年在中国福建出生,曾在日本留学,95年定居纽约。他曾获得1995年日本文化设计奖,第四十六届威尼斯双年展本尼斯奖,以及2001年美国欧泊特艺术等奖。

他的主要作品被大都会,moma,蓬皮杜等几乎所有世界著名美术馆收藏。蔡国强还曾参与了纽约东河移动彩虹计划,中央公园150周年庆祝,上海APEC大型烟火表演等重要活动。他现在还是2008北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员,以及视觉艺术特效总设计师。他最有名的是用中国四大发明之一火药进行爆破创作,也就是人们所说的火药草图和爆炸计画。从90年代中期开始,他又开始进行互动装置,用文化意象和象征符号,揭示人工与自然,野蛮与文明,区域倾向与全球化之间的重重辩证关系。这次展览用蔡国强的话说,让整个展馆充满爆炸的能量,也是他的作品个人标记,由火药爆炸展示出的演进过程。刚刚进入大厅的人会看到大厅中央,由于某种原九部汽车悬空翻转而上的,二楼的装置作品随意的历史,河流,三楼的纽约收租院。从第四到五六三层,则能看到他的火药草图以及在世界各地的表演视频。


展览安置现场

在去年11月刚刚结束的香港佳士得艺术作品拍卖中,蔡国强的《 APEC景观焰火表演十四幅草图》以74,247,500港元成交,,创下三项世界拍卖纪录中国当代艺术世界拍卖纪录、中国画作世界拍卖纪录、蔡国强作品世界拍卖纪录,超出原有最高估价接近两倍。他也成为当代中国当之无愧的最顶尖艺术家之一。

展览安置现场

这次展览从2月22号开始,一直到5月28号结束,展出获得香港何洪毅家族的赞助支持。展览期间,赛克勒艺术教育中心,还将举行一系列讲座,教育活动和节目,明晚七点,古根海拇策展人将与蔡国强进行对话,介绍策展过程。所有活动时间可以致电博物馆询问。古根海姆博物馆网络是世界最受欢迎的文化机构之一,每年观众人次超过三百万。


古根海姆联系电话:212 423 3840

新闻背景:蔡国强简历


1957 生于中国福建省泉州市

1981-85 就读于上海戏剧学院舞台美术系

1986 12月前往日本

1989-91 就读于日本国立筑波大学综合造型研究院

1993 受法国卡地亚当代美术基金会邀请于巴黎创作活动三个月

1995 受美国亚洲文化协会邀请参加纽约P.S.1美术馆国际工作室计划创作活动一年《日本文化设计奖》受奖

第46届威尼斯双年展《超国度文化展》《Benesse奖》受奖,意大利

1997 《第一届织部奖》受奖,日本

1999 第48届威尼斯双年展国际奖受奖,意大利

现在,居住和工作于纽约


个展

2000 《为计划所作的计划》卡地亚当代艺术基金会,巴黎,法国

1999 《我是千年虫》维也纳美术馆,奥地利

1998 《不破不立一引爆台湾省立美术馆》台湾省立美术馆,台中,台湾

《胡思乱想》诚品酒廊,台北,台湾

1997 《文化大混浴一为20世纪作的计划》皇后美术馆,纽约,美国

《飞龙在天》路易斯安娜现代美术馆,丹麦

1996 《有蘑菇云的世纪一为20世纪作的计划》内华达核试验基地,犹他州,盐湖,纽约,美国

1994 《混纯》世田谷美术馆,东京,日本

《关于火炎》东京画廊,日本

《地平线一为外星人作的计划14号》日本

《来自环太平洋》日本

《生命历》AP画廊,名古屋,日本

1993 《龙脉》P3艺术和环境研究院,东京,日本

《万里长城延长一万米--为外星人作的计划第10号》嘉峪关市,中国

1992 《悲叹之墙-来自400辆汽车的发动机》日本

1991 《原初火球-为计划作的计划》p3艺术和环境研究院,东京,日本

1990 《1988-89的工作》大贩府立当代美术中心,日本

群展

2000 《无止境-MDMA2000》,作品:《草船借箭》,纽约现代美术馆,美国

《分享异国情调-第5届里昂双年展》,作品《文化大混浴》,法国

《艺术无限制-巴塞尔2000年》,作品:《龙年》,

第31届巴塞尔博览会,瑞士《第12届悉尼双年展》,作品:《写生表演》,澳大利亚

《跨越界限》,作品:《空中浴盆》,SMAX当代美术馆,根特,比利时

《2000年惠特尼双年展》,作品:《你的风水没问题吗?》,惠特尼美国艺术博览馆。纽约,美国

《向外行驶-90年代之路》,作品:《龙来了!》,休斯顿当代美术馆,美国

《墙》,作品:《延长万里长城一万米草图》,国立历史博物馆,台湾

《感应》,作品:《九二一的烙印》,国立台湾美术馆,台湾

1999 《超越未来-亚洲太平洋三年展》,作品:《过桥》,昆士兰美术馆,布里斯班,澳大利亚

《Zeitwenden-世界艺术2000》,作品:《2000年的钟》,波恩美术馆,德国

《世界艺术对话》,作品:《不信神的世纪》,路德维奇美术馆,科隆,德国

《寻找一个空间》,作品:《灯塔》,第三届圣菲国际双年展,美国

《全面开放》,作品:《威尼斯收租院》,第48届威尼斯双年展,意大利

《2000年大全景》,作品:《做最后的晚餐》,中心美术馆,乌德勒支,荷兰

《S.M.A.K美术馆开馆展》,作品:《贺礼》,SMAK当代美术馆,根特,比利时

《现代艺术的世界潮流》,作品:《龙来了!狼来了!成吉思汗的方舟》,毕尔巴鄂古根海姆美术馆,西班牙

1998 《残迹-墨尔本艺术节》。作品:《肃静》,澳大利亚

《三宅一生--做东西》,作品:《龙,炸三宅一生服装》,卡地亚当代艺术基金会,巴黎,

法国:ACE画廊,纽约,美国(99年):东京都当代美术馆,日本(2000年)

《交差》,作品:《龙来了!狼来了!成吉思汗的方舟》

《龙来了!从渥太华河来一草图》加拿大国家美术馆,渥太华,加拿大

《全球视野-90年代的新艺术》,作品:《龙来了!》Deste基金会,雅典, 希腊

《欲望场域一台北双年展》,作品:《金飞弹》,《广告城》台北市立美术馆

《蜕变突破-新中国艺术展》,作品:《草船借箭》,P.S.1美术馆,纽约,美国,旧金山现代美术馆,旧金山亚洲美术馆,美国(99年)蒙特雷当代美术馆,墨西哥(99年),西雅图亨利美术馆,美国(2000年);

堪培拉国立美术馆,作品:《水晶塔》,澳大利亚(2000年)

《天地之际》,作品:《纽约蚯蚓室》,巴德学院策划人研修中心,纽约,美国

《创伤:当代艺术中的民主与救赎》,作品:《分海--为外星人作的计划第30号》;斯德哥尔摩现代美术馆,瑞典

《别墅、庭园、记忆、1998、2000、1999》,作品:《油画草图》、《刀耕火种》,罗马法兰西学院,意大利

1997 《心动-亚涛散步II》,作品:《天机》,资生堂画廊,东京,日本

《令人担心的行为艺术》,作品:《有病治病、无病防身》。芝加哥当代美术馆;圣迭戈当代美术馆,圣菲SME展览馆,美国

第47届威尼斯双年展主题馆《未来、现在、过去》作品:《龙来了!》,意大利

《第五届伊斯坦丁堡双年展》。作品:《彼岸》,土耳其

《动感城市》,作品:《红色高尔夫》,维也纳分离派美术馆,奥地利;

波尔多美术馆,法国1996 《在20世纪的废墟里》,作品:《螃蟹之家一为20世纪作的计划》,纽约P.S.1美术馆,美国

《天地之间一今日的日本美术》,作品:《成吉思汗的方舟》,名古屋市美术馆,日本;塔马约美术馆,墨西哥

《亚洲、大洋洲三年展》,作品:《龙或彩虹蛇-一个受祝福或被畏惧的神话》,昆士兰美术馆,澳大利亚

第23届圣保罗双年展《普遍性》,作品:《圆盖-为20世纪作的计划》,巴西

《火的起源和神话-日中韩新美术》,作品:《小心火》,琦宝县现代美术馆,日本

《红门》作品:《藏龙卧虎一真正的收藏,为美术品收藏库作的计划》,根特市美术馆,比利时

《雨果·巴斯奖》,作品:《龙来了!狼来了!成吉思汗的方舟》,吉根海姆美术馆,苏荷馆,纽约,美国

1995 《第51届斯科里夫斯陶艺年展》,作品:《大气未成》斯科里夫期大学美术馆,加州,美国

《第1届约翰内斯堡双年展》,作品:《有限制的暴力-彩虹一为外星作的计划第25号》。约翰内斯堡发电厂等,南非

《开馆纪念展,日本的当代美术1985-1995》,作品:《东方-三丈塔》东京都当代美术馆,日本

第46届威尼斯双年展《超国度文化》,作品:《马可波罗遗忘的东西》,意大利

《水波》,作品:《桥》,东京青山市街及和多利当代美术馆,日本

《暝想》,作品:《东亚》,湖岩美术馆,汉城,韩国

1994 《亚洲散步》,作品:《散步》,资生堂画廊,东京,日本

《平安建都1200年祭》,作品《来自长安的祝贺》,京都市政府广场,日本

《开放系》,作品:《宇宙图案一为水户而作的风水计划》,水户市艺术馆当代美术中心:日本

《巴府艺术节一源泉》,作品,《天梯一为外星人作的计划第20号》巴府,英国

《亚洲的创造力》,作品:《地球也有黑洞一为外星人作的计划第16号》,广岛

当代美术馆及日本陆军司令部基地旧址,日本

《暗黑的心》,作品:《神话,射日一为外星人作的计划第21号》

《蓝十字一为美术馆开的处方》国立科内拉,谬拉美术馆,荷兰

1993 《沉默的力量》作品:《牛津的慧星-为外星人作的计划第17号》牛津现代美术馆,英国

《野外制作`93》,作品:《文明葬》,滋贺县立陶艺之森,日本

1992 《电信时代的美术展》,作品:《人类的神话-为外星人作的计划第12号》,维也纳,奥地利

《寻找宇宙树-亚洲当代美术之旅》,作品:《火箭史》琦玉县立现代美术馆,日本

《遭遇他者一卡塞尔国际美术展》,作品:《胎动II一为外星人作的计划第9号》,汉谬店军事基地,德国

1991 《非常口-中国前卫艺术展》,作品:《天地悠悠-为外星人作的计划第11号》香椎火车站旧址及三菱地产展览馆,福冈,日本

1990 《中国明天》,作品:《人类为他的45.5亿年的星球作的45个半陨石-为外星人作的计划3号》,布希尔村,法国

《美术馆市一天神90》作品:《我是外星人-为外星作的计划第4号》,福冈市政府大厦及港口,日本

《第7届日本牛窗国际艺术节》,作品:《胎动一为外星人作的计划第5号》,冈山,日本

1989 《'89多摩川福生野外美术展》,作品:《人类之家-为外星人作的计划第1号》,东京,日本

1985 《上海、福建青年现代美术联展》,福州市美术馆,中国

《武夷山野外展》,福建,中国



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方振宁:蔡国强:中国崛起的缩影--写在古根海姆博物馆《蔡国强:我想要相信》开幕时



 
 

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蔡国强:中国崛起的缩影

--写在古根海姆博物馆《蔡国强:我想要相信》开幕时

方振宁/文图

2005.4.25摄于纽约蔡国强工作室


在北京奥运会开幕只有五个多月的2008年2月21日,纽约的古根海姆博物馆为旅美中国艺术家蔡国强举办了个人回顾展开幕式.这是美国美术馆有史以来,规模最大的华人艺术家个人展览, 在此举办这样的回顾展,意味着艺术家本人已经在当代艺术史上获得不可动摇的位置。蔡国强除了艺术家的身份之外,他还在北京即将举行奥运会的开闭幕式上,拥有一个显赫的职务,那就是他是核心创意小组的成员,以及视觉艺术特效总设计师。

此外,我们不能不回顾一项与蔡国强有关的大新闻,那就是在去年11月刚刚结束的香港佳士得艺术作品拍卖中,蔡国强在2003年为上海APEC所作的大型烟火作品的《 APEC景观焰火表演十四幅草图》,以7424.7万港币成交,创下了世界拍卖中国当代艺术世界纪录,这一价格超出原有最高估价接近两倍,从而使他成为当代中国当之无愧的最顶尖艺术家。

蔡国强从1986年12月离开中国前往日本至今居住在纽约只有22年的时间,迅速在世界艺术界的崛起,可以看到这是中国当代艺术凶猛的一个侧面。蔡国强的简历在中国艺术家中是最长的,然而纵观这些长长的简历,他所举办的个展和群展的主题,显示出巨大的规模和宏伟的视野,这些都是和中国传统文化的象征"龙"、天和地、地球和外星人、火的起源、超越暴力、万里长城、风水、混沌、无神、黑洞、反核和反恐等,以及人类生存息息相关的划时代性主题有关。

蔡国强和那些在中国和世界当代艺术领域比较当红的艺术家有所不同,虽然他的作品在最近一次拍卖会上的成交价格已经领先于其他中国艺术家,但是这些与他本人没有任何关系。而艺术品的拍卖高价落锤,也不是托起这位艺术家的关键因素。尽管一些中国艺术家在艺术市场上都有一些显赫的拍卖纪录,当艺术家本人在被问到拍卖纪录和自身的关系时,总是回避谈论这些敏感问题,但是你仍然可以看到在一些拍卖会上出现一些和被拍品有关的画家出现在会场,或者画家本人和拍卖行在私下有着直接的交易关系。但是,蔡国强却不同。

蔡国强是在日本的九年时间里,从一名普通的留学生成长为受到日本当代艺术界注目中国艺术家。1995年他决定到纽约去寻找新的发展空间,尽管在初到纽约的一年里,没有人注意到蔡国强的存在,但是,他已经在前往纽约之前给自己定了方向,那就是他从1995年开始,只和美术馆和基金会打交道,从而把自己和商业艺术机构画了一条线。因此,我们可以看到蔡国强作品发表的场所已经从原来的画廊,提升到美术馆、国际艺术双年展或特定的基地(离开日本之前或之后一直作为他后援的画廊除外)。

蔡国强尤其注意自己作为艺术家的身份,也非常严格的管理着自己的作品,在这方面有着很好的口碑。然而,蔡国强的成功在很大成分上,是由于作为艺术的战略。蔡国强很少谈到艺术的技术问题,对他来说,战略一直是高于战术。虽然,他在国际艺术上的活动一直受到批评家的注目,但是,对他的评价还是来自正反两个方面。

一方面,我们在蔡国强各个时期的作品中,找不到和西方当代艺术史中可以对位的风格,这犹如失去了评判一件作品的标准。例如上世纪90年代中期,他曾在日本的直岛当代艺术馆做过一件题为《文化大混浴》的装置作品,不同男女可以在一个巨大的浴缸中混浴,这件作品让几乎所有的美术评论家们感到困惑,不知道如何对此进行评价。像类似的作品还有许多,例如与风水、中药、病理等有关。然而正是这种混合和综合的手法成为蔡国强独特风格的特征,这种特征其实和中国传统文化的特征有着同一性。其特征是,所有的文化都围绕着走向"道"这个趋于真理的过程,而不是用风格来划定艺术的个性,这种有着高度默契的统一性,所呈现的状态就是混沌。

而另一方面,却有批评家指出他的作品中含有国家主义的成分,对此,蔡国强用二战之后美国的城市规划受第三帝国影响的成分显而易见来回答这样的批评。是的,蔡国强的作品中还有多方面的内容,由人类共同关心的问题,有国家、民族、政治、辩证法,以及他曾经长久居住过的地方日本的文化和母国中国的影响。

我清楚地记得,初到纽约的蔡国强在1996年古根海姆博物馆苏荷馆举办的《雨果.巴斯奖》展览会上,发表了题为《龙来了!狼来了!成吉思汗的方舟》的大型装置作品。同样,在异文化环境中生活的我,马上感觉到这是蔡国强向纽约艺术界,向西方艺术界的一声吼。他希望世界能够听到中国艺术家的声音。12年之后,蔡国强如愿以偿. 然而当同样是这家美术馆为蔡国强举行大型回顾展时,这个展览的名字却异常温和谦卑,既《蔡国强:我想要相信》。

从《龙来了!狼来了!成吉思汗的方舟》到《我想要相信》这之间的语气和用词,都发生了意想不到的变化,这也是一种战略的选择。

蔡国强要相信什么?他没有回答。或许是希望通过22年来一系列的作品,向人们展示一位中国艺术家所能释放出的能量。让人们相信,古老的中国仍然年轻,而蔡国强在海外奋斗成功的经历,其实就是中国凶猛的一个缩影。

20080223凌晨




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Top Health 2.0 Web Apps



 
 

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via ReadWriteWeb by Richard MacManus on 2/21/08

Health 2.0, web-based apps and services for the healthcare sector, is a nascent but potentially huge market for web 2.0. As of now, many of these apps have an emphasis on communication, information sharing and community. These are relatively easy things to address using Web tools. However we're starting to see health 2.0 apps try to tackle the enormous inefficiencies in the healthcare system - check out our description of Carol.com below. Also, in the longer term, we will see the Web being used in medical diagnosis and practice.

So what are the leading health 2.0 apps right now? The eDrugSearch blog has an informative interview with Matthew Holt and Indu Subaiya, two of the organizers of the upcoming Health 2.0 conference on March 3-4 in San Diego. In the interview, Holt and Subaiya discuss their current favorites.

Matthew Holt is a healthcare strategist and runs The Health Care Blog, while Indu is an MD and founder of healthcare consultancy Etude Scientific:

  • Patients Like Me – an easy choice– the best example of a combination of really useful community and tools making a significant difference in the lives of people with serious debilitating diseases. You can literally drill down and see people in exactly your situation, on your drugs and see what did or did not work for them.
  • Sermo — you can't argue with success; more than 30,000 physicians signed up on this social network and they talk in detail to each other about a lot of clinical and nonclinical issues. But what's less well-known is that their survey and ratings tools are among the most advanced anywhere on the Web. I wish my blogging software had them!
  • DoublecheckMD — disclosure–I'm totally biased. I love this product so much I bullied the company into letting me become an advisor. It uses natural language recognition to allow consumers to search medical texts and match symptoms with the drugs they're on. This is incredibly important considering so many medical "conditions" are in fact side-effects of drug interactions. But more than that, it shows the potential for extracting information from the millions and millions of pages of medical text out there and presenting it back in a useful format.
  • Vitals.com – a new site with one of the nicest interfaces I've seen. It uses reported empirical data, patient reviews, and even uses an algorithm extracted from physician reviews of their peers, to create a one-stop shop for information about physicians. The whole field of provider ratings is set to explode, and these guys have done a nice one-stop shop. Also well worth mentioning Xoova.com, another physician directory site which has done a great job with creating online appointments.
  • Carol.com– so new it only launched [last] week but this is a swing for the fences. It's creating a market in which consumers with health plans can buy discreet bundles of medical services. I don't know if this is the start of the revolution, or whether they're the Chinese guy facing down the tank outside Tiananmen Square, but if there is to be a rational market-driven change to the healthcare system somebody will have to come up with tools like these.

Others mentioned by the pair:

  • Organized Wisdom, "the Wikipedia of healthcare".
  • American Well, a "virtual visit" service.
  • MyMedLab - "allows consumers to order and pay for many routine lab tests online and then just swing down to your local Quest or Labcorp site, get your blood drawn and get your results sent to you electronically."
  • Daily Strength - "wellness management"

Carol: Healthcare Marketplace

Of the above apps, Carol looks very interesting to us - as an app trying to solve inefficiencies in the current healthcare system. Carol describes itself as a "care marketplace" and it allows you to shop for "local clinics, doctors and medical care". It aims to put consumers in control of which healthcare providers you see and how much you want to pay, by using "care packages" (basically, a set of goods and services bundled up for convenience). It also provides ratings, comparison tools and enables you to book online.

It is a beautifully designed site and I can see such a service becoming more widely used in the near future, as healthcare red tape slowly unravels. In the short term, as with most health 2.0 apps, it will struggle to fit into current health system processes and will probably mean extra work for consumers. But longer term, using the Internet to route around healthcare system inefficiencies is one of the best 'use cases' of web 2.0 we'll ever get!

Sermo: Community for Physicians

Perhaps the leading health 2.0 startup currently is Sermo, a community for physicians to exchange information and collaborate. So far Sermo claims 50,000 physicians. Indu Subaiya, who is an MD, says that the business model could be as revolutionary as Google Adsense was: "it's mind boggling in a way that Google's Adsense created a whole new set of dynamics. I'd say Sermo is down that type of ground-breaking path."

Conclusion: Progression to Changing the Healthcare System

As we mentioned in our post earlier this week, much of the current crop of health 2.0 apps are based on enhancing communucation, information sharing, and community; rather than tackling the bigger challenges like providing medical diagnosis over the Web. A good example is Google's latest development announced today, a health records application. This is basically just an information storage service - albeit a handy one because patients will be able to access their records much easier.

But that is slowly changing. Carol and Sermo are pointers to new business models that are emerging in healthcare, using the Web. ZocDoc, which enables you to make doctor and dentist appointments online (currently limited to parts of New York), is another.

Online diagnosis will happen too, for example automated online CDSS (Clinical Decision Support Systems). In a ReadWriteWeb comment earlier this week, David Rothman pointed to FreeMD, which claims to be "an electronic doctor that conducts an interview, analyzes symptoms, and provides expert advice — for free." Falafulu Fisi has more analysis of these types of tools in another RWW comment.

What other health 2.0 apps do you have your eye on? We're particularly interested in innovative, potentially ground-breaking web apps that will change how healthcare is done - if not now, then in the near future.

Note: if anyone in San Diego would like to cover the Health 2.0 Conference on March 3-4, for ReadWriteWeb, please email the editor.


 
 

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Bloglines - Henry Jenkins: 为什么学者应该Blog?


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媒介与传播研究在中国:学术/实践/政策/产业/文化

Henry Jenkins: 为什么学者应该Blog?

By maomy on new media

Henry Jenkins教授作为新媒体领域研究的先驱之一,在运用新媒体推进学术研究方面亦不乏探索。近日他在自己blog里发表了一篇名为"为什么学者应该BLOG"(Why Academics Should Blog…)的文章,颇值得从事学术研究者借鉴。中国的互联网发展繁荣,ICT技术并不落后,各高校、院系、研究团体也都有自己的网站。但是在应用ICT建构学术共同体、真正促进学术研究与公共利益的良性循环方面,还有很大的成长空间。Oh My Media 能尝试着为中国的媒介与传播研究做些什么呢?这也是我一直思考的问题。

现将Jenkins教授文章粗略翻译如下,下文的"我"都是指代Jenkins教授:

继在The Chronicle of Higher Education上发表文章后,我将和我blog的读者分享,如何应用新媒体技术来拓展我们的研究项目在公众中的影响,这些技术使我们有机会成为公共知识分子,也给研究带来诸多助益。

在"9·11"之后的一周,MIT比较媒介研究项目(comparative-media-studies program)的师生、员工、校友们共同创造了一个网站(re:constructions),初衷是促使公众思考媒体在塑造我们对全国性悲剧的反思中所扮演的角色。在一个紧张的周末,学生们拍电影短片,找引语,写文章,联系遍布世界的朋友与家人。网站上线时,我们有了超过100个条目,涵盖30多个国家的媒体对此袭击的报道。

re:constructions这个网站代表了我们的新的研究生项目的转折点,如果将我们所研究的新技术运用于开启关于媒介变迁的大规模公共对话,会发生什么呢?这个网站是个好榜样。今天,the comparative-media-studies的主页(http://cms.mit.edu) 放置了七个不同blog的feeds,分别对应于某个研究团体或教师。我们的网站也定期提供在MIT举行的学术会议与讨论的podcast (如 Futures of EntertainmentMedia in Transition)。我自己的blog, Confessions of an Aca-Fan, 每天吸引着几千名读者。最近我们也决定把硕士论文放到网上来( masters' theses online )供全世界的研究者阅读。这些努力确实产生了效果,对于我们和他们的关系:在读学生、未来的学生、毕业生、教师、新闻媒体、公众、其他读者。

在读学生。我们的学生来自许多学科与职业背景,毕业后去向也形形色色。早先,几个学生开始开设与其学位论文相关的blog——既是为了促使他们经常写作,也是为了得到针对其观点的反馈。例如Ilya Vedrashko, 的blog,Future of Advertising, 很快就成为业内人士和记者的宠儿。该blog带来了可观的新的联系与资源,支持了他的研究。他也因此得到了一些公司的工作要约,甚至有个大公司还特别为他创造了一个职位。

类似的事情也发生在后来的学生blogger身上。他们获益良多,从写作关于 "serious games", hip hop culture, music distribution, data visualization, media policy的相关blog之中。他们的工作带来的是和重要的思想家和专家的联系。过去,学者们在成为其所在领域的高级专家后才渐渐拥有作为公共知识分子的声誉;如今越来越常见的是,年轻的研究者们使用blog作为建构声誉的资源,特别是在那些权威尚待树立的跨学科领域中。

当我自己开始写blog之后,我得以广泛展示学生们的写作,从而鼓励他们完善课堂作业,使之成为可与普通读者分享的东西。一些学生因此收到出版他们著作的邀约。很多教学项目会促使其学生致力于学术出版,但我们也看到了帮助学生培育其作为公共知识分子的技能、并设法将其观点转化为可以面向多元受众、跨领域传播的公众话语的价值所在。

当我的blog上线之际,有个读者拿它和MIT's Open Courseware project来比较。后者将大学的课程材料向公众开放。Open Courseware允许公众访问MIT的教育内容,blog则提供了见证教育过程的机会。Blog上的日日进展,令人有机会一瞥研究文化,以及我们如何思考领域内当下的话题。

在主页上运行这些blog的feed,意味着无需项目管理者有意识地努力工作,站点也能持续更新。学生们将习惯于每日浏览我们的网站,也因此更容易看到我们张贴的通知,使得信息更通畅。

未来的学生。 我们招收的学生中,越来越多人将这些blog列为他们了解"比较媒介研究项目"的最主要途径。随之而来的新生更深刻地理解我们的项目,以及对于他们的兴趣如何与我们的研究相结合。这些blog提升了申请人的数量和质量,以及被录取的候选人的注册率。在新生九月份来校之前,他们已经更好地整合在我们的项目之中了。

毕业生。 当许多大学开始思考终生学习的价值之时,我们的毕业生已经持续地保持与在校师生的联系,即使已毕业多时。我们的这些blog会报道学生们的工作,日志文章也与毕业生们工作所在的产业的信息相关联。

教职员。 Blog的文章代表了所谓的"just-in-time scholarship",对相关领域的当下发展提供了深入思考。因为它们是为大众而非专业读者所写,这些短文对本科教学非常有用。我们发现越来越多同事使用blog文章或podcast作为课堂讨论和其他教学活动的跳板。因为这些内容有了广泛固定的读者,得以用我们的blog展示来自全球的同事们的创新观点与研究成果。通过我的blog,我时常提供与其他触及我感兴趣领域的学者的访谈。这些学者中的一些人已经开始自己的blog生涯,并为通过我的网站得到的公众反响而欣喜。

去年夏天,我对在"迷研究"(fan studies,对于电视、电影、漫画、游戏的粉丝们的草根创造性表达的研究)领域持续不断的性别冲突作出了反应。我主持了一系列在此领域的男性和女性研究者之间成对进行的对话。 这样的"二重唱"运用了一些写作工具,例如Google Docs,来共同建构来自地球各个角落的会话。在六个月内,总共有超过30名学者对此论坛做出贡献。大多数人都因其blog对话,而在学术会议上呈递了panel讨论的计划,或者有了合作写书的计划。

新闻媒体。 我们的blog提供了一个平台,不仅将我们的研究发现和学术会议公诸于众,而且让新闻媒体也对我们认为应该注意和思考的议题产生了兴趣。学者曾经被置于被动地位,只是去回答记者的问题。但Blog行为把学者放在了更积极的地位上,围绕他们的研究主题更积极地参与流行的争论。

在一次访谈之后,追加一篇blog文章,可以让我们向感兴趣的读者提供更多信息或者纠正一些错误信息。如今一部分读者在媒体上看到来自某学者的有趣的引语时,会上网寻找更多的信息。

普通公众。 我们的社会正处于深远的媒介变迁之中,此变迁影响我们生活的每个方面。人们极其渴求对变化中的媒介图景的洞察。作为忠实的"信息经纪人",学者们应当成为更为专业的对话的桥梁。我们的blog的读者,远远超出学术界的范围——试图培育新媒介素养(new-media literacy)的公立学校老师,试图理解消费者行为转变的媒介产业人士,寻找参与和聚集新模式的广告执行者,想要理解他们热爱的对象的粉丝和玩家们。因为我们的项目有许多blog,我们可以获得并保持多元的读者群体。

读者。 我开始自己的blog是在出版我的新书 Convergence Culture: Where Old and New Media Collide (New York University Press, 2006)前的几个月。随时间推移,该blog成为那本书成功的关键。许多努力校订自己著作的作者们,常会因为有价值的细节最终被编辑砍掉而感到郁闷。拥有一个blog,让我可以发布那些正式出版的书中被拿掉的内容,那些本来很有趣但却有碍于辩论流畅的东西。对于以当代文化为写作题材的人,另一点让人丧气的是,世界变化太快,以至于一些细节在书出版前就已经过时了。拥有一个blog,允许我回溯一些案例的历史,解释这样那样的变化,处理最新的发展。我可以针对不同类型读者强调此书的不同方面,从而拓展了书的潜在市场。Blog可在全球范围内阅读的特点,也有助于提升那些翻译出版该书的兴趣。

你会怎么做?关键在于,运转一个blog是一项承诺和义务,应该被视为你职业的一大堆义务的一部分。当我最初以学者身份开始blog之时,曾向其他blogger寻求建议。他们强调的是,重要之处在于设置发表你blog的日程表并且坚持它。至于你到底是每周写一次还是每天写一次,这倒不要紧,重要的是你得坚持添加内容。否则,在任何一天不去写一篇blog文章都是非常容易的。然后经过一段时间,这种偷懒的诱惑的积累会让你最终远离blog。在你的"困难时期",设置截止日期和有策略地生产内容非常重要,某种程度的"纪律"会让你一直保持动力。

作为一个学科的媒介研究,本就包含了作为分享我们学术研究的渠道的新媒体平台的潜在可能。我们领域内越来越多年轻和年长的教职员成为blogger。同时,媒介学者们也携手共建大的项目,像每周网络杂志 Flow, 它的内容相关于当代电视与数字文化,以及 In Media Res,每天提供一名媒介学者的短视频和评论。

相同的方法也可被运用到各种学科领域,学者们履行着更大的承诺和义务,将其发现更广泛地传播,并以深刻和及时的方式回应当下的议题。



方振宁:罗伯特_梅普尔索普的作品是淫秽物吗?



 
 

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罗伯特_梅普尔索普的作品是淫秽物吗?

我清楚地记得1994年那次在日本国内出版的罗伯特-梅普尔索普的摄影作品集《MAPPLETHORPE》。1999年东京某出版社社长浅井隆携带该作品集前往美国,回国时在成田海关被认定为禁止进口物品,在东京高院二审中败诉的消息。我相信,当时在日本,所有看到这个消息的艺术界人士都感到吃惊,而且会认为是当代日本社会的耻辱,因为罗伯特-梅普尔索普的摄影是伟大的作品,虽然他暴露了男性性器官,但艺术界没有人认为他具有淫秽性质。事情已经过去14年了,终于有了浅井隆的胜诉,应该说是日本的当代社会和艺术界的一次博弈,也反映出即使是日本这样发达的国家,他的新闻检查机关却是那样的无知。

日最高法院裁定梅普尔索普影集不属淫秽物品

02.19 15:10【共同社2月19日电】日本最高法院第三小法庭(审判长:那须弘平)19日,对美国已故摄影家罗伯特-梅普尔索普摄有男性性器官等的作品集是否属禁止进口的淫秽物品之争作出终审判决,否定了作品的淫秽性质。

由此,裁定作品集属淫秽物品的东京高等法院二审判决被撤销,作品集将被允许进口。

此案原告为东京某出版社社长浅井隆(52岁)。

据二审判决,1994年浅井在日本国内出版了罗伯特-梅普尔索普的摄影作品集《MAPPLETHORPE》。1999年浅井携带该作品集前往美国,回国时在成田海关被认定为禁止进口物品。

浅井遂提起诉讼,要求政府作出220万日元(约合14.6万人民币)赔偿并撤销禁止进口处分。东京地方法院在一审中以已在国内流通的作品不应被作为禁止对象为由,撤销了禁止处分,并要求政府赔偿70万日元。一审判决认为即使作品集被认定带有淫秽性质,只要未对国内健全的社会风气造成影响,就没有必要进行限制。

东京高院二审则裁定作品集带有淫秽性质,败诉的浅井遂提出上诉。

该部黑白摄影集收录了梅普尔索普早期的大量作品,共384页,其中的十几页内容引起了淫秽争议。(完)

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罗伯特_梅普尔索普财团1995年就土屋因携带梅普尔索普画册过关被没收而引发的诉讼,向东京高等裁判所递交的声明

THE ROBERT MAPPLETHOPE FOUNDATION,INC.

April 10, 1995

Re: Statement in Support of Mr. Tsuchiya

To Whom It May Concern:

I am writing as the President of the Robert Mapplethorpe Foundation, Inc丏and the Executor of the Estate of Robert Mapplethorpe to express the Mapplethorpe organization's strong support for Mr丏Tsuchiya's position丏

Robert Mapplethorpe is considered by many art scholars, curators and critics to be the most important American Photographer to have emarged in the last twenty years. His work has been the subject of over lOO solo exhibitions in galleries and museums throughout the world, as well as a far greater number of group exhibitions. More than 30 major museums in different countries around the world have acquired his work for their collections, including the Museum of Modern Art (New York), the Metropolitan Museum of Art (New York), the centre Georges Pompidou (Paris), the Stedelijk Museum (Amsterdam), the Victoria and Albert Museum乮London), and the Solomon R. Guggenheim Museum (New York), which is currently building its new photography program around a core collection of 194 Mapplethorpe photographs. These are museums are of the highest reputation, and they would not collect Mr. Mapplethorp's work if they did not consider it to be serious art of the highest quality.

The artistic value of Mr. Mapplethorpe's work is widely recognized in Japan as well. A large Mapplethore retrospective exhibition, sponsored by Asahi Shimbun, toured Japan in 1992 and 1993, and was shown at such prominent museums as the Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, the Contemporary Art Gallery of Art Tower Mito, the Museum of Modern Art of Kamakura, the Nagoya Clty Art Museum, and the Modern Art Museum of Shiga. The exhibition received the support of Jqpan's Ministry of Foreign Affairs and its Agency for Cultural Affairs (as well as the support of the U.S. Embassy to Japan). The exhibition and Mr. Mapplethorpe's work received wide critical acclaim, as well as tremendous popular interest. Again, the recognition afforded by these eminent museums and their curators, as well as the work's critical reception, constitutes substantial and compelling evidence that these photographs must be considered fine art.

Robert Mapplethorpe's international reputation as a serious and important artist is well-established and continues to grow. Another extensive Mapplethorp retrospective exhibition, curated by Germano Celant, the Curator of Contemporary Art at the Solomon R. Guggenheim Museum (New York), is presently touring Europe and Australia/New Zealand. The exhibition has appeared thus far at such eminent institutions as the Louisiana Museum (Humlebaek, Denmark), the Museum fur Kunst und Gewerbe (Hamburg, Germany), the Museo Fortuny (Venice, Italy), the Palais des Beaux-Arts (Brussels, Belgium), the Centro Per l'Arte Contemporaneo Luigi Pecci (Prato, Italy), the Tel Aviv Museum of Art (Israel), the Fundacio Joan Miro (Barcelona, Spain), the KunstHaus-Wien (Vienna, Austria), and the Museum of Contemporary Art (Sydney, Australia). So far approximately 700,000 people have attended this exhibition. Most venues have reported record or near-record attendance and extremely favorable response by the public, the press, and art critics and experts. The tour will continue for at least another year.

Mapplethorpe's images have been published in a large number of trade books and exhibition catalogues published by major publishing houses in the English, Dutch, German, French, Italian, and Japanese languages. The major American publisher Random House is presently publishing a five-book series over the next few years covering every aspect of Mapplethorpe's work.

Numerous essays that acknowledge the artistic merit of Mr. Mapplethorpe's work have been written by such major writers and critics as, for example, Professor Arthur Danto (Columbia University), Joan Didion, Edmund White, Germano Celant, and Ingrid Sischy.

Robert Mapplethorp's work has received only one legal challenge, which took place in 1990 in Cincinnati, Ohio, an American city with a long and notorious history of attempted censorship. When the famous and very successful traveling Mapplethorpe retrospective exhibitlon entitledThe Perfect Moment appeared at a local museum, a local prosecutor brought an action on the grounds that certain works were obscene. Numerous experts testified in support of Mr. Mapplethorpe's work, and the jury found that the relevant Mapplethorpe works were valid and serious works of art, and therefore could not be considered obscene. Indeed, legal experts quoted in the press found the case so clear-cut that they considered it impossible, even if the jury had found the works obscene, that such a verdict could have been upheld by a higher court.

The book that the Japanese customs authorities have confiscated from Mr. Tsuchiya is the catalogue of an exhibition of Robert Mapplethorpe's works in 1980 at the Whitney Museum of American Art (New York), one of the most respected and important art museums in the United States. The exhibition received tremendous critical and popular acclaim and was the subject of numerous press articles. The cataloque contains scholarly essays on the artistic value of Mapplethorp's work by the noted scholars Richard Marshall, Ingrid Sischy, and Richard Howard. It has remained in print during the seven years since the exhibition, and has been sold worldwide in English-, French-, and German-language versions. The sale and lmport of the catalogue has not previously been restricted by any government.

We strongly support Mr. Tsuchiya's position that the decision by the Japanese customs authorities to confiscate the catalogue was entirely unjustified, since the Mapplethorp photographs in question have been recognized around the world by eminent museums, curators, scholars and even legal authorities as being important works of fine art.

Sincerely,

Michael Ward Stout
President

MWS:sm

TWENTY-EIGHTH FLOOR
1370 AVENUE OF THE AMERICAS
NEW YORK, NY 10019
212-977-9750
FAX: 212-246-5291

Robert Mapplethorpe
Thomas,
1987.
Gelatin-silver print,

Hendrick Goltzius after Cornelis Cornelisz. van Haarlem
Phaeton from The Four Disgracers,
late 16th century, first state dated 1588.

----------------------

资料来自web

Robert Mapplethorpe (罗伯特 梅普尔索普)

2006-11-28 10:43:12 Tue |


  (1946~1989)罗伯特-梅普尔索普被认为是严肃的探索裸体摄影这一领域并引起较大反响的美国摄影家。在他去世后的几个月,罗伯特-梅普尔索普 成为联邦艺术基金严厉争论的焦点,但是他的一个作品展览会被撤消。虽然这样但是大师的光辉始终是不可能被磨灭遮挡的!美国兰登书屋和罗伯特-梅普尔索普基 金会合作于1992年出版了黑白照片的限定收藏本,收入了罗伯特-梅普尔索普的全部作品,从早期的波拉照片到趋势之前拍摄的自画像。


  男性艺术家们很少去真正关注男性中的弱势群体———如黑人、同志、变性人、易装者等。从这个角度说,梅普尔索普可谓开创了先河,他率先拍摄了黑人男人 体,采用极其柔和的光线,揉合模特细腻的皮肤和健硕的肌肉,表现出一种强烈的阳刚和阴柔混合之美。在梅普尔索普的中后期作品中,他把光线这一摄影语言运用 到极致,柔和的光线使照片笼罩在似有似无的光晕里,这种神圣而优美的味道,似乎能使观者感受到照片背后拍摄者温情的目光。


  梅普尔索普拍摄花卉比较倾向拍摄完全闭合的花苞或是彻底绽放到完全的独立花朵。他的此类作品大多被奉为同类作品中的经典。他喜欢用绘画的方式完善摄影 作品,对于自己珍爱的彩色作品(主要是花卉作品),他总会为之镀上一层油彩,这令其作品带着一种其他摄影作品所无法带来的强烈视觉冲击感。



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肖知兴:中国企业如何长大的一个样本



 
 

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中国企业如何长大的一个样本
正泰成长为一个"准"公众公司的过程,是草根性的中国本土公司如何突破家族、熟人和小圈子关系的界限,走向以非私人的正式关系为经络的大型现代商业组织的一个非常好的样本。因其本土性、草根性,这条突破的路显得更为艰难与漫长,戏剧性十足,但也正因为这种转变的来之不易,正泰这样的企业在突破中国文化局限性方面, 比起国有企业和新兴的IT企业来,反倒有可能走得更为彻底,更为决绝(IT业的夫妻店,我们都见的不少;一些垄断的国有行业,更是"小圈子性"十足,从组织建设的角度看,前途反倒未必有多远大。)
最近我意识到,企业为什么必须长大的原因中有一个容易被大家忽视的方面:内部分工的优势。外部分工的必要性大家都懂,没有行业分工,做事就不专业;你不专业,人家专业,你就没饭吃。其实企业内部同样需要分工。道理是一样的,企业内部各个职能同样需要高度的专业化分工,你不专业,人家专业,公司就难于生存。例如,一个人力资源部,从招聘,到薪资,到培训,到考核与发展,大公司就能生出十几种不同的职位来。假如说这边20个小公司,人力资源部都只有一个人,那边一个大公司,人力资源部20个人,同样是20个做人力资源的,大公司的20个人创造出来的价值可能就要远远大于小公司的20个人。而且,这还是已经考虑到了大公司因为分工细致而带来的额外的沟通和协调成本的条件下的比较。所以,从这个角度看,媒体宣扬的所谓"小狗经济"、"块状经济"的竞争优势的其实很大程度只是一种自我安慰和自我麻醉的说法。
要管理,先治理。提高管理水平的基础是公司有一套完善的治理机制(这种关系有点类似经济与政治经济学或者政治学之间的关系)。正泰的股东大会作为一种"利益表达机制",就是这样一种协调根本利益、核心利益和长期利益的机制。如果说市场是一种天生的平等的力量,股东就是一种天生的民主的力量。中国人要学习按照公开的规则,心平气和进行利益博弈,不重视股东大会这种机会,反倒要去向那些十几岁的"超女"学习,确实是有点太无厘头了。比如,一般选举中最难解决的廉价投票权、贿选的问题,股东大会就给我们一个非常清晰的思路:这个世界上唯一无法被金钱收买的也许就是金钱本身。当选票与选票背后的切身利益的关系清晰、直接到一定程度的时候,选票就自然无法被收买了。
最后,南存辉说"保持正泰能够顺利向前发展的,首先是利益,然后是制度,两者却一不可",从管理学的角度,这话只能给个及格的分数。制度本来就是协调利益,两者同义反复,是小错;大错在于见木不见林,见物不见人:须知攻心为上,凝聚人最基本、最重要、最强大的手段在于:凝聚人心,也就是努力去建立一套为最大多数人所认同的共有价值观,然后是以身作则、一意孤行、义无反顾地坚持下去。


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肖知兴:文史传习:不靠制度的管理



 
 

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不靠制度的管理
梁治平先生这一段探讨的法律与道德的关系是一个大问题。在企业管理层面,相对应的问题是制度与价值观的问题。有意思的是,如果说在国家层面,中国传统的思路倾向与夸大道德的作用(所谓泛道德主义),法律沦为道德的助手和附庸;在企业管理层面,中国人习惯的做法却是夸大制度的作用,忽视甚至藐视企业统一的价值观所能起到的作用。
其实按秦晖老师经常用的"共同体"的概念,国家是大共同体,期待用无形的道德去规范人们的所有的行为,一方面没有必要地侵犯私人空间,导致公权的暴政,另一方面其实也是无能为力,留下了无数阳奉阴违、以权谋私的空档。所以,治理国家这种大共同体,政府应该紧紧得守住法律这条线,不要擅闯私人空间;而企业不管发展到多大规模,相对而言,仍属于小共同体,企业成员之间存在密切的利益和感情关系,道德,也就是企业的价值观,能够起到的促进合作和推进共赢的作用,往往要比在国家层面大很多。
为什么会这样?也许是人们对中国这几千年来的泛道德主义专制文化的一个反动吧。一方面是"毫不利己、专门利人"之类的满口仁义道德,另一方面是"宁我负天下人,休教天下人负我"的荒淫无耻行径,中国人见得太多,大家对陌生人的诚信水平的心理期待早就落到了冰点以下。所以,一谈到管理,大家的第一直觉就是靠制度,而且往往是瞄准人性最为幽暗角落的那种惩罚性的、提防性的制度。西方从基督教的性恶论出发,努力在公共领域建立起一套完善的诚信体制,消灭了对陌生人的恐惧,扩大交易的范围,奠定了企业更多地依靠价值观来进行内部合作的基础;中国人从孔孟的性善论出发,"满街都是圣人",最后却陷入一场"一切人对一切人的战争",交易成本无比高昂,企业内部合作的价值观基础,自然是荡然无存。
成本高,这是用制度来管理员工行为时面临的第一个问题。例如,一个简单的考勤的问题,从自觉,到签名,到打卡,最后到按指纹,成本自然是一步一步上升。从中得到好处的,是劳动法律师、考勤机和防盗门的生产厂家。很多中国民营企业迟迟过不了规范化管理这一关,按他们的说法,不是因为他们认识不到规范化管理的好处,下不了决心,而是因为"太贵":付不起请咨询公司和职业经理人来进行大规模地建章立制的费用。但规范化管理就是建章立制吗?我看在很多情况下,这只是一个掩盖更重要的、但却不那么方便拿出来讨论的企业价值观问题的一个借口而已---对于很多中小企业,这个问题其实就是老板的为人的问题。
第二,计划赶不上变化。任何制度制订的基础都是对可预测的环境作出的一种程序化的反
应。但环境天天都在发生变化,制度怎么办?所以,更可取的办法是努力让大家接受制度背后那些更经得起时间考验的原则、精神和价值观,郭士纳接手IBM的时候,他知道,最最重要的不是去改变IBM各个部门那时很多已经过时的具体规章制度,而是返回传统,重新回到老沃森的三个基本信条:"追求卓越、优异的客户服务、尊重个人"。在此基础上,他提出"八大原则",从而建立一种"以原则为基础的"而不是以"教条为基础"的管理。所以,和所有其它伟大企业一样,IBM百年变革的背后,真正起支撑作用的不是具体的制度,而是他们不离不弃的核心价值观。
第三才是最致命的:制度,尤其是那种提防性的制度,有一种自我繁衍的内在倾向,制度生成新的制度,新的制度生成更新的制度,直至无穷。管理层忙于这些内部事物当中,丧失了对市场和客户需求的敏感;被管理者诚惶诚恐,所有的精力都耗散到如何明哲保身这些事情上,创造性的劳动根本无从讲起。一财经杂志编辑跟我讲起他们的老板决定监视员工上网的事情,不胜其烦。好了,既然决定监督上网,那就得有人去做一个"与工作无关的网站"的定义和列表了;任何定义的内涵和外延都不可能做到完美无缺,发生争执的时候怎么办?所以又要组成一个"网络使用委员会"来裁决有争议的情况了……最可怕的是,你既然把我当小偷防,我不偷点东西就对不住您老人家。人同此心,从把员工当小偷,到员工真正成为小偷,这个公司的前景如何,大家心里自然有谱了。
道德是私事。企业管理属于私人领域,所以作为企业价值观的基础,领导人的道德的问题就成为一等一的问题。与梁治平先生提到的"无夫奸"问题相关的是,一些老板私生活不检点,娶二奶,甚至要离婚,换一个更年轻、更漂亮的老婆的问题。不管是"有夫和奸"还是"无夫奸",这种情况在我们身边好象是屡见不鲜了。在中国创业有多难,太太不管是创业团队的一员还是家里的贤内助,对丈夫的支持和做出的牺牲有多么重要,大家心里都有底,你"一阔脸就变",嫌弃家里的黄脸婆,员工怎么看你?员工或者不知情,你身边的一起打江山的高层团队怎么看你?你能这样对待曾经情深义重的结发之妻,你将来会怎么对待我?因为类似这种问题而断送企业发展前景的例子,我们身边应该都不少吧。

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肖知兴:文史传习:管理学中的英美派与欧陆派



 
 

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管理学中的英美派与欧陆派
和朱学勤先生一起穿上童话里的"七里靴",带给我们的是那种难于比拟的纵横古今、指点江山的智力快感。在政治哲学和思想史领域,朱先生关于英美传统和欧陆传统(虽然他把欧陆再细分为法俄传统和德日传统)之间的区别与张力的观点,很大程度上已经成为圈内人士的共识甚至是不刊之论了。这里我响应朱先生一贯的对于"沉着事功,平庸缓进"的工具理性的强调,少一点理论和激情的高蹈,多一点四脚着地的实践,谈一谈在企业管理层面的英美派和欧陆派。
管理和管理学也分英美派和欧陆派?有些朋友可能会表示怀疑。的确,从"科学管理",到MBA,到商学院,从《财富》杂志,到《谁动了我的奶酪》,到《管理学院学刊》(Academy of Management Journal),从德鲁克,到韦尔奇,到迈克·波特,从IBM,到GE,到GOOGLE,哪个不是来自这个美利坚合众国?全世界领先商学院评价教授学术贡献时用的所谓的A-Journal(A类学刊),这个"A"可以是代表第一流的"A",也可以是代表美国(America)的"A"。这种一骑绝尘的领先地位,甚至连英国人都很难沾光,以我所在的组织与管理领域为例,英国人要是胆敢把"组织"这个词按英国拼法写作"organization"(美国拼法是"organization"),就等于首先就自绝于主流之外了。所以,看起来,管理与管理学本身就是一个美国现象,是以工具理性为主的英美价值观的一个集中体现,欧陆派的管理,好象就无从说起了。
但事情好象也没有这么简单。经济学家和社会学家一直在探讨不同的资本主义模式的优缺点,所谓的英美模式与莱茵模式,股东(shareholders)利益最大化与相关者(stakeholders)利益最大化等等,而不同的资本主义模式是百花齐放还是万源归一,学术界也一直有很多不同的意见(如Michel Albert和Paul Haviland的《资本主义对资本主义》)。Richard Whitley在《不同的资本主义》一书把发达资本主义国家分成零散型(港台)、集群型(意大利北部)、分割型(英美)、合办型(欧陆)、协调型(日韩)五种类型,其它不论,英美模式与欧陆模式的最大区别在于资本和劳工的相对地位的不同,前者大致可以用股票市场发达程度来衡量,后者大致可以用劳工保护程度来衡量,很明显,英美模式的特征是股票市场发达但劳工保护程度较低,而欧陆模式的特征是股票市场不发达而劳工保护程度较高。
按照Whitley的理论,每种资本主义模式类型的"经济组织方式"的不同,必然会影响到这种模式中的"公司组织方式"和"工作组织方式"。英美模式是以"独立的等级制"组织公司,以"泰勒式"组织工作,而欧陆模式是以"合作的等级制"组织公司,以"协商的"方式组织工作,日韩模式与欧陆模式相似,以"联盟的等级制"组织公司,以"父爱的"方式组织工作。这些内容非常细碎,但总体来看,对于保持一个经济体长期繁荣至关重要的适应性问题,英美模式强调通过破产、解聘、人才流动等方式在公司外部解决,而欧陆模式则强调通过工作保障、员工参与、全员发动等方式在公司内部解决。
从适应性问题是在内部解决好还是外部解决好?从整个经济体的角度,这也许不是一个问题:各有千秋。学者们比较德国和美国的新申请专利的行业分布,发现德国的强项是机械、工程和建筑,美国的强项是信息技术、医药和新材料,而且,德国的强项正好是美国的弱项,反之亦然。再而且,这种行业分工格局在1983-1994年间还进一步加强了:强者恒强,弱者恒弱。类似的道理,这种因为经济模式的不同形成的"隐性分工"使得法国在航空、核能、水处理等领域遥遥领先,而意大利北部的独特经济模式使得他们在奢侈品行业独占鳌头。
从管理学的角度,因为我们分析的对象落在公司这一层,在商言商,在公司言公司,我们当然应该强调尽量创造在企业内部解决适应性问题的条件。P&G、IBM、林肯电气等美国公司,因为强调保持了人与人之间长期合作关系的"欧陆古风",一直在管理界拥有一种独特的标杆地位;80年代日本以终身雇佣和年功系列为主要特征的管理模式带来他们在制造业上的巨大优势,对美国企业界形成巨大冲击;现在丰田和大众在汽车业双峰突起,对底特律形成的致命挑战,都是这个大命题下面的小分枝。
所以,如果说在政治哲学层面,英美是全世界的老师,在资本主义总体经济模式的层面,英美、欧陆、日韩各有所长,在企业管理层面,在促进企业适应能力方面,英美可能反倒要向欧陆和日韩学习呢。不同的层面,结论完全不一样,那种认定一派拜为宗师,学武艺,学本领,但又崇拜到甚至连怎么吃饭,怎么打嗝都要学,"言必称西腊"的"粉丝"作风,不仅是智力上的偷懒,而且多半是要给自己带来一些不必要的麻烦的。
                     


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via ReadWriteWeb by Josh Catone on 1/30/08

Web retailer Amazon announced their fourth quarter earnings today and included some interesting figures on the state of their distributed computing products. Namely, web services bandwidth now accounts for more bandwidth than all of Amazon's global web sites combined. To put this in perspective, comScore ranked Amazon the 7th most visited site in the US in December. The retail giant was 6th in the UK, 9th in Canada, 11th in Germany, 11th in Japan, and 20th in France. In other words -- Amazon is big, which means AWS-powered sites must be really big (collectively, at least).

Adoption of Amazon Elastic Compute Cloud (EC2) and Amazon Simple Storage Service (S3) continues to grow. As an indicator of adoption, bandwidth utilized by these services in fourth quarter 2007 was even greater than bandwidth utilized in the same period by all of Amazon.com's global websites combined.

As TechCrunch's Erick Schonfeld points out, "That means startups and other companies using Amazon's Web-scale computing infrastructure now bigger collectively than Amazon.com, at least as measured by bandwidth usage."

Amazon also announced that there are now over 330,000 developers registered to use Amazon Web Services (AWS), an increase of 30,000 developers in the last quarter. Adoption of Amazon's platform is very likely helped by the over 200,000 developers who have signed up to use Facebook's platform. Amazon recently launched a specialized page for Facebook developers in an effort to court app developers to the AWS platform.

In November, Robert Scoble was in disbelief about the prospect of a serverless Internet company. Because of Amazon's web services, anyone can build a scalable web site without actually owning a single server -- and many companies are utilizing the service to do just that. "Let's get this straight. Amazon used to be a book store," he wrote. "Now they are hosting virtualized servers for Internet companies."

A little over a year ago, Alex Iskold wrote about the Amazon web services stack, saying that it was "evidence of a new computing paradigm, where web services in aggregate give rise to a new web-based operating system." But Alex also conceded that small and medium sized businesses would be the first to get on board with Amazon's web scale computing platform. "Wall Street is not going to jump on this," he wrote.

Amazon's AWS success stories page still doesn't include any fellow members of the Fortune 500, but it does include a number of successful or well-funded web 2.0 start ups. The usage numbers released today indicate that even though Amazon isn't making a ton of money from their web services (TechCrunch guesses that AWS revenue was part of the $131 million "Other" category for the 4th quarter -- which includes other services and isn't much of the $5.7 billion in total Q4 revenue), they are striking a chord with developers and positioning themselves as a major provider of infrastructure services for an entire generation of web applications.


 
 

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