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这并非是一幅看上去让人赏心悦目的画。
画面是鲜明的。宇宙墨蓝，苍茫一片，飘忽的星云，游离的小行星，鲜红的火星，散落其中。乐观的被绿色覆盖的地球强调在画面的正下方。一个短衫长裤的男人脚踩其上，双手直举向宇宙神秘的边际。在他身后雪白的光芒正以爆炸般的力量放射而出，地球被感染，炫目的白色力量同时恩泽了地球。乐观主义情绪在画面中膨胀，被印制成宣传海报的巨幅尺寸加强了兴奋度的传达。是什么可以这么夸张地来颂扬？
Art is for the spirit。明黄色的口号严肃堂正地标注在画面之上。硕大的字体，夺目的色彩，艺术看上去像是一种蓬勃兴起的新宗教。 80年代美国当代艺术的代表人物之一Jonathan Borofsky的这幅作品（１９８９）被日本的森美术馆采用，作为2008年2月2号至4月6号举办的UBS Art Collection展的宣传海报在六本木hills广场的各大要塞醒目登场。而Art is for the spirit，这句响亮的口号也同时成为了收藏展的主题。
和日本的老牌国立美术馆不同，一向以支持当代/先锋艺术为己任的森美术馆，坐落六本木hills新兴城市开发区的第53层。东京塔触手可及，富士山遥遥相望。首都高速在脚下缓慢蜿蜒，整个城市的血脉就在眼底，展览陪伴着这个灯火通明的城市持续到每晚10点。
UBS Art Collection展被分为三个展区。2000平方米的面积汇集了1000点以上的当代艺术作品。展览主题区的划分同样借用了Jonathan Borofsky作品的构图思想。从「人」，「光芒」，「宇宙」的构图方向，引申出「从肖像画到身体」，「被创造出的世界」，「从风景到宇宙」三个大主题。
宽阔的展览空间，庞大的作品数目，充裕的观展时间，UBS Art Collection展考验着观展人的体力和心力。
各种可能的当代艺术形式被小心地探讨并被忠实地呈现。巨幅的普通人的彩色登记照，英俊的德国青年，稚气未脱的少女和面相普通的中年女人。他们是人们进入展览厅后面对的第一件作品。巨大安静，色彩鲜明，这三个人毛孔清晰可见，呼吸清晰可闻。
「他们给我们的第一感觉很可能是普通人，似乎到哪儿都可以遇到的生活中的你我他，可是我们为什么仍感觉到震撼呢？这些照片似乎在哪儿见过吧。它们是不是很像我们护照上的照片？仅仅放大一张普通的照片我们就能得到完全不同的感受，这是为什么呢？想一想，我们会有不同的答案出来。」
森美术馆提供英语和日语两种版本的的讲解机，并且免费。抑或是因为当代艺术需要更多的理解和对话，抑或是因为这种免费的服务，讲解机看上去成了必需品，UBS Art Collection展上几乎人手一个。( 一般而言，美术馆的讲解机需要500日元的租用费。)
展览上出现了那些熟悉的名字，如Andy Warhol。毛主席的肖像画来自他的手笔。众多尺寸各异的作品之中Andy的风格一目了然。也可以看到那些熟悉的作品，「角砂糖」。粗看微微一笑，是什么？咖啡弄泼了吗？雪白的角砂糖整齐地顺列排成一块砂糖拼图，其上淡褐色的晕渍清晰可见。怀着隐约的不解走开，再回头，oh！砂糖拼图上一张张表情各异的人脸忽然现型。 聪明！这是个能够让人会心一笑的作品。不就是试行错误吗，我怎么没想到？作者开出了个调皮的玩笑，观展人的想象力被挑战，创造力被质疑。
正如森美术馆在运营思想中所提到过的，「在提倡当代艺术的现代性和国际性的基础理念之下，以亚洲为中心，领先一步介绍世界各地的先端艺术。」这次的UBS Art Collection展，大量的亚洲艺术家的作品被呈现出来。森村泰昌的代表作「艺术史之女」亦是其一。这幅看似油画的巨幅摄影作品，轻而易举地颠覆了「艺术即美」这种一厢情愿的想法。东方面孔徐娘半老的女子（森村泰昌本人），浓厚的粉脂，惨白的面色，表情冷淡而呆滞。一身豪华的西洋宫廷装醒目招摇。她的房间，是电影里出现过的西方贵族式样，壁炉，壁画，雕花桌椅，却近乎恋物癖般地堆饰着。这个无精打采的女人的手里，拎着的是一个同样双目无神的毛茸茸的玩具熊。有人在作品前摇头，皱眉或轻呼。这种丑得让人惊讶的效果，实在是让人过目难忘。嫁接文化的产物，接得不得法就应该是这幅模样吧。艺术史的女儿，混血儿，不幸是一个集双方缺点于一身的混血儿。
展览上中国艺术家的名字被注意到。以装置艺术闻名的尹秀珍的作品「portable city： tokyo」 将tokyo的风景浓缩到一个旅行箱子里。用布用铁丝，手工制作的林立的高楼，东京铁塔，富士山，看上去好像是童年梦想中固执地想要拥有的玩具。尹秀珍呈现出来的城市是温和的，稚拙的，片段的，是记忆中的灵动温馨的部分。邵逸农 慕晨的摄影作品「大礼堂」系列，同样令人印象深刻。那些曾经上演过无数人间悲欢离合的大舞台，曾经的嘈杂 悲恸 激昂，梦一般地消失了。还是那些一模一样的桌椅，一模一样的标语和条幅，没有的只是人的气息。空旷的画面，死一般的寂静，头脑里翻滚涌动着的却是文革时代的喧声浪语。伤痛的记忆在与历史的对视中复苏，这些色泽艳丽的静穆着的废墟，是一个历史开的心酸的玩笑。
值得一提的是，这次展览的众多展厅，被特意布置成为了各式各样的生活或工作的场景。行走其间，从容地或坐或看或思考或查阅资料，时间平缓流淌悄然而逝。
森美术馆这样做出解释 :
「这次的展示，假想艺术在工作和生活的场景中出现，我们将会场设置成为了办公环境或客厅风格。如今，美术只能在美术馆里观赏的概念正在起着变化，收藏时代正在到来。设想艺术回归到生活，我们希望所有的人能在这里得到体验，并进行思考。」
森美术馆是我最喜欢的日本当代艺术美术馆，下一期的展览4月26日至7月13日，英国美术的现在史---Turner奖回顾展 （英国美術の現在史：ターナー賞の歩み展 History in the Making: A Retrospective of the Turner Prize）
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