威尼斯：扎哈.哈迪德的沙丘
方振宁/摄影.撰文
水城威尼斯世界有名，但是就是水城本身很容易产生乡愁情节，如果不是每年那些特别有意思的各种艺术节和双年展，那么威尼斯就不会像今天这样成为全世界的艺术家和明星都向往的地方。
就像一本艺术杂志，如果能够在世界范围里畅销，那它有两点最重要：一是它必须有足够的信息量和视点；二是它必须有明星登场。一座城市，也是这样，明星的到来常常会激活这座城市，无论这座城市多么古老。那么对于艺术和建筑这两个双年展来说，扎哈.哈迪德(Zaha Hadid)都会在这两个双年展期间光顾威尼斯。
每一届威尼斯双年展期间都有众多的外围展展出，但是前来观看双年展的观众，很少有人能够在威尼斯岛上看遍所有的外围展。我也是一样，在标有外围展的导图上寻找那些最值得一看的展览，如果有像扎哈这样的明星展，一定不会放过，理由非常简单，因为她一个人释放的能量，足以平掉很多平庸的展览。
我在离威尼斯艺术双年展主会场不太近的地方找到了扎哈.哈迪德《沙丘形态》（Dune Formations）展的位置。
它是由伦敦的大卫.吉尔（David Gill）画廊策划，展出地点相当好，这个被叫做Scuola dei Mercanti的地方，实际上是一座有名的教堂。大卫.吉尔画廊为能在这个地方推出扎哈的展览感到自豪。而实际上这些作品也确实具有强烈的震撼力。
《沙丘形态》实际上是一个大型装置，它布满了整个教堂的二层空间，这些被风吹或者是随风走动的形态，就功能而言，实在是太不实用。但是那种被煽动起来的情绪，和由那些形态所牵动起来的视线，却让你感觉到，如果这些是可以被使用的家具，那是多么地庸俗。
策划者向我们解说这件装置作品的核心价值和魅力：沙丘形态是一个有机的有机的家具单体的合奏，那些独一无二的装备元素从墙面书架单元、桌子、长椅到假树。装置方案的每一部分都是对传统迪卡尔几何学的挑战，水平和垂直纵横结合继续体现三维表面。先进的三维制模技术再次与数码生产程序，以及创新的材料相结合。金属和树脂熔化成蜿蜒轻柔的形状，最后加上在英国特别预定的金桔色。
《沙丘形态》融合了一系列截然不同的元素，实际上它是把我们引向一个更为抽象的概念，从这个概念出发，去寻找扎哈的造型中所暗示的诸多的因素。
它实际上是遵循着许多水平线，而水平线之间的连接合成一种三维的无声合奏，我们就是这样的被轻易地卷入到这种合奏之中去。每一个物体都影响着他的周边，但同时，当你独立欣赏每一个个体时，他又是那样让你迷恋。总之，这是一场静态的金桔色沙丘风暴。
扎哈.哈迪德是我们这个时代，能够不断拓展建筑和城市设计边缘的建筑家，她的作品不断试验新的空间概念，她从来不重复自己，当然，她也鄙视她的追随者，而实际上没有人能够真正的追随她，因为她的设计没有规律可循。
在瑞士和德国边境上建造的维特拉（Vitra）消防站,是扎哈的成名之作，但是，扎哈现在作品的风格已经和早年之作有着天壤之别，但是那种咄咄逼人的"势"仍然存在，这就是扎哈能量的"链"。看看扎哈最近在中东的项目，那些如海啸般袭来的建筑设计，让我们无法想象她将会怎样左右世界建筑的未来。
扎哈的处女作在没有诞生之前，谁也不敢相信那些空想的抽象绘画可以成为实体，然而现在他承接着来自世界各地的项目，未来伦敦2012年奥林匹克运动会水上中心的设计，将使她成为伦敦乃至世界上最受瞩目的建筑家之一。
和扎哈在世界各地的项目，特别是迪拜和阿布扎比的建筑项目相比，威尼斯的"沙丘"只是一件小品，但是，凡是扎哈经手的设计，都是那样的精彩，扎哈所到之处都会如雁过惊蛰。
20070801
